Ediciones Diotima en los medios

Por Luján Gassmann (lujan.gassman@elcafediariook.com)

Edición: Carla Scardino (carla.scardino@elcafediariook.com)

¿Qué pasa cuando la literatura negra, el cómic y los monstruos de la vida real se cruzan en una Buenos Aires nocturna? Todo esto se concentra en Morsa, una novela feroz y magnética que rompe los moldes tradicionales de la narrativa actual. Ilustrada por el emblemático artista El Tomi, esta obra se mete en los sótanos de la exclusión para trazar una aventura gótica y urbana donde la cultura pop funciona como el último refugio frente a la hostilidad del mundo.

En esta entrevista exclusiva con El Café Diario®, Sebastián Grimberg nos abre las puertas de su universo creativo y desarma las claves de una trama tan oscura como conmovedora: la búsqueda desesperada de un joven marginal tras la desaparición de Maru, la mujer trans que ama.

El futuro tecnologizado demasiado cerca

La literatura tiene la capacidad de transportarnos a los confines del tiempo, pero a veces los viajes más aterradores son aquellos que nos dejan a la vuelta de la esquina. En ese territorio del mañana inmediato se sitúa El día de los drones, la primera novela del periodista y escritor argentino Nicolás Poggi. Publicada a finales de 2024, la obra funciona como una máquina del tiempo que no busca galaxias lejanas ni siglos hipertecnológicos, sino que nos proyecta hacia un futuro cercano y asfixiante, donde las consecuencias de nuestra alienación digital ya han echado raíces profundas en la cotidianeidad.

El destino de este viaje es una versión distópica de la ciudad de Buenos Aires, un escenario perfectamente reconocible para el lector actual pero alterado por una pesadilla cibernética. En esta ucronía de tintes apocalípticos, la trama sigue los pasos de Menditéz, un periodista desmotivado que se ve obligado a investigar un fenómeno perturbador: una extraña afección en la que la carne humana comienza a fusionarse misteriosamente con los componentes de los dispositivos tecnológicos. Lo que inicia como una serie de casos aislados en las redacciones de prensa se transforma rápidamente en una crisis social incontrolable.

Daniela Pasik

La tradición del terror cambia en los años 50 con Shirley Jackson, a la que antes de su desembarco en traducción español –tarde, recién en este siglo– muchos apenas conocían por los epígrafes que ponía Stephen King en algunos de sus libros. Pero la cuentista y novelista estadounidense hizo, a lo largo de su obra, un movimiento certero que hoy es la base del boom actual del género y definitivamente esencial para la literatura moderna.

El cuento extraño: Shirley Jackson, S. T. Joshi –una de las grandes autoridades internacionales en literatura weird y fantástica–, con traducción del argentino Tomás Downey, que Editorial Diotima acaba de publicar en formato ebook y como audiolibro, es una forma más, de las tantas en la actualidad, de meterse en el mundo, con tanta peculiaridad como verosimilitud, brillante y desesperado de la reina del horror cotidiano en donde todo lo habitual se tuerce.

Shirley Jackson era una mujer que escribía novelas góticas sobre mujeres, con el contexto de su época como subtexto y geografía. Encierro, la casa como escenario ominoso, la vida doméstica que oprime, el espanto en el afuera, que representa el adentro, y la delgada línea entre la cordura y la locura. El fantasma, lo sobrenatural, están o no, y de todas formas es lo que menos asusta. El clima, los personales realistas, ahí está la cosa.